Se il rinascimento italiano diventa ispirazione
Cinque ore di posa per trovare un’espressione. E poi una seconda seduta per rifotografare una mano.
Era il 2007-2008. Avevo iniziato un progetto personale, senza finanziamenti, ispirato alle opere del Rinascimento. Questa fotografia, dedicata all’Annunciata di Antonello da Messina, fu la prima immagine compiuta.
Non volevo copiarla: il computer nella scena rende evidente lo scarto. Ma confrontarsi con Antonello significava rischiare di appoggiarsi a un grande nome senza ottenere un risultato all’altezza.
Dovevo prima assimilare il dipinto, entrare nella scena: il libro, la relazione con un angelo invisibile, quel gesto così difficile da riprodurre. Non bastava osservare e imitare.
Antonello da Messsina - Annunciata
Dedica al dipinto di Antonello da Messina
In studio, con Hasselblad sul cavalletto e i bank laterali, cercavo un incontro fra l’espressione della modella e quella dell’Annunciata.
Tutto doveva accadere davanti all’obiettivo, non essere inventato in postproduzione.
La modella affrontò quelle cinque ore con una tenacia, una passione e una precisione, rare.
Il risultato deve molto alla sua collaborazione.
L’armonia era già nello scatto. La mano, però, non aveva la posizione giusta: dovetti chiederle di tornare.
Non ricordo le ore di lavorazione di Photoshop che vennero eseguite da una allieva di disegno anatomico dell'Università di Bologna poi personalmente aggiunse un'altra idea che era quella del la deposizione di Cristo perché mi era sembrato che nell'espressione della Madonna ci fosse il senso della premonizione del futuro quindi sul velo ho impresso digitalmente quello che potete vedere nella fotografia superiore a sinistra.
L’immagine finale, con gli scatti della lavorazione è un esempio di quante possibilità siano aperte in una ricerca come questa .
Un percorso iniziato da quasi vent’anni, che è ancora percorribile.